STILL – Real Artistic Film est un court-métrage expérimental mêlant cinéma, poésie visuelle et recherche plastique, pensé comme une œuvre à la croisée du réel et de l’imaginaire.
Conçu en toute liberté, ce projet se détache des contraintes commerciales pour explorer une forme de narration sensorielle, où chaque image cherche à capturer une émotion brute, un instant suspendu.
L’ambition : créer une œuvre personnelle, à la fois épurée et profonde, qui donne à voir le silence, le doute, la lenteur et la beauté de ce qui ne fait pas de bruit.
J’ai rencontré Charlie tout petit, dans une salle de gymnastique. Tandis que lui s’est tourné vers le cirque et les cabarets, j’ai poursuivi mon chemin dans la gym.
Dix ans plus tard, nos univers se croisent à nouveau, et nous décidons de rassembler nos deux passions pour créer un film en hommage à notre ville de naissance : Vierzon.
Après avoir eu l’accès exceptionnel aux bâtiments industriels de la Société Française, à Vierzon, nous avons pu accrocher un moteur à 15 mètres de hauteur – un geste à la fois symbolique et visuel, qui a marqué le véritable point de départ du projet.
Ce tournage, pensé dans les moindres détails, s’est étalé sur deux jours intenses, précédés d’une longue phase de préparation artistique et technique.
Le film raconte, à sa manière, l’histoire d’un artiste qui rêve de s’envoler pour toujours, porté par son passé, son corps, et son besoin d’élévation.
STILL a été tourné en caméra RED, avec une approche volontairement minimaliste en termes de matériel : lumière naturelle, focales fixes, mouvements lents et précis.
Le travail de composition et d’étalonnage a été pensé pour sublimer la matière brute, le contraste entre l’humain et l’espace industriel, et faire de chaque plan une forme de tableau en mouvement.
Le tournage s’est déroulé dans une atmosphère de recherche artistique pure, sans brief commercial ni cadre imposé.
L’alchimie entre le geste acrobatique de Charlie et la direction visuelle s’est construite naturellement, dans un dialogue constant entre corps, espace et lumière.
Chaque lieu, chaque détail devenait un terrain de jeu créatif, nourri par le silence, le froid des bâtiments, et une concentration presque méditative.
Accrocher un moteur à 15 mètres de hauteur, dans une ancienne friche industrielle, n’était pas une mince affaire.
Mais ce défi logistique a donné naissance à l’une des scènes les plus marquantes du film, où le poids du réel semble prêt à s’envoler.
Ce projet est aussi l’histoire d’une retrouvailles amicale et d’un retour aux origines, transformés en un geste artistique sincère et libre.
